Nosotros sabemos lo que somos, pero no lo que podemos ser.
William Shakespeare, Hamlet.

martes, 25 de mayo de 2010

Escultura renacentista inglesa


La escultura inglesa del siglo XVI deriva de la italiana y los más notables artistas que trabajaron en Inglaterra procedieron de dicho país.
Entre los primeros y principales escultores se habla de Pietro Torrigiano, que realizó el sepulcro de Enrique VII e Isabel de York. Con la implantación de la reforma protestante se suprimió la escultura religiosa, y también el contacto con todo lo que pudiera venir de Italia, por identificarlo como una vía de influencia papal. Sólo en los panteones y en estatuas conmemorativas de personajes tuvo vida el arte plástico, como el realizado por el inglés Richard Parker para la tumba del conde de Rutland (1543) en Bottesford.
La influencia italiana fue sustituida por la francesa y comenzaron a llegar artistas flamencos, entre ellos Gerard Johnson, que realizó el sepulcro del conde de Southampton en Tichfield y el monumento funerario en honor de William Shakespeare en Stratfor.

Música renacentista inglesa

En la música del renacimiento inglés, se destacaba el compositor William Byrd, quien desempeñó un papel crucial en la música de clave; otro compositor de alta relevancia fue John Dowland, compositor de espléndidas y reconocidas melodías para laúd.

Arquitectura renacentista inglesa

La arquitectura renacentista inglesa surge en el siglo XVI y perdura hasta la aparición del neoclasicismo en el siglo XVIII.
Su primer exponente fue Iñigo Jones, quien diseño edificios como la Queen´s house de Greenwich (1616) y la Casa del Banquete del Palacio Whitehall (1619).
Dichas obras fueron seguidas por otros diseñadores, como Christopher Wren, que diseño la Catedral de Saint Paul y muchos edificios públicos e iglesias londonienses que se construyeron tras el Gran incendio de Londres, en 1666.

William shakespeare

William Shakespeare Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido c. 26 de abril de 1564, 23 de abril. Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
William Shakespeare nació en Stratford Avon, en abril de 1564. Fue el tercero de los ocho hijos que tuvieron John Shakespeare, un próspero comerciante que llegó a alcanzar una destacada posición en el municipio, y Mary Arden, que descendía de una familia de abolengo.
El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su prosperidad cuando nació William, cayó poco después en desgracia. Acusado de comercio ilegal de lana, perdió su posición destacada en el gobierno del municipio.
William Shakespeare cursó probablemente sus primeros estudios en la escuela primaria local, la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal.
A pesar de que la calidad de las escuelas gramaticales en el período isabelino era bastante irregular, existen indicios en el sentido de que la de Stratford era bastante buena.
El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford. Dos vecinos de Anne, Fulk Sandalls y John Richardson, atestiguaron que no existían impedimentos para la ceremonia.
El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas.
Los últimos años de la década de 1580 son conocidos como los “años perdidos” del dramaturgo, ya que no hay evidencias que permitan conocer dónde estuvo, o por qué razón decidió trasladarse de Stratford a Londres.

Londres y su paso por el teatro

Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo suficientemente conocido como para merecer una desdeñosa descripción de Robert Greene, quien lo retrata como "un grajo arribista, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en piel de comediante se cree capaz de impresionar con un verso blanco como el mejor de vosotros", y dice también que "se tiene por el único sacude-escenas del país".
En 1596, con sólo once años de edad, murió Hamnet, único hijo varón del escritor, quien fue enterrado en Stratford el 11 de agosto de ese mismo año. Algunos críticos han sostenido que la muerte de su hijo pudo haber inspirado a Shakespeare la composición de Hamlet (hacia 1601), reescritura de una obra más antigua que, por desgracia, no ha sobrevivido. Hacia 1598 Shakespeare había trasladado su residencia a la parroquia de St. Helen, en Bishopsgate. Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral conocida como Lord Chamberlain's Men, que recibía su nombre, al igual que otras de la época, de su aristocrático mecenas, el lord chambelán (Lord Chamberlain). La compañía alcanzaría tal popularidad que, tras la muerte de Isabel I y la subida al trono de Jacobo I Stuart, el nuevo monarca la tomaría bajo su protección, pasando a denominarse los King's Men (Hombres del rey). En 1604, Shakespeare hizo de casamentero para la hija de su casero.

Los últimos años

Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, pero se vio metido en diversos pleitos, como por ejemplo un litigio respecto al cercado de tierras comunales que, si por un lado fomentaba la existencia de pasto para la cría de ovejas, por otro condenaba a los pobres arrebatándoles su única fuente de subsistencia. Como el escritor tenía cierto interés económico en tales propiedades, para disgusto de algunos tomó una posición neutral que sólo aseguraba su propio beneficio. En marzo de 1613 hizo su última adquisición, no en su pueblo, sino en Londres, comprando por 140 libras una casa con corral cerca del teatro de Blackfriars, de cuya suma sólo pagó en el acto sesenta libras, pues al día siguiente hipotecó la casa por el resto al vendedor.
En las últimas semanas de la vida de Shakespeare, el hombre que iba a casarse con su hija Judith, fue acusado de promiscuidad ante el tribunal eclesiástico local. Una mujer llamada Margaret Wheeler había dado a luz a un niño, y afirmó que Quiney era el padre. Tanto la mujer como su hijo murieron al poco tiempo. Esto afectó, no obstante, a la reputación del futuro yerno del escritor, y Shakespeare revisó su testamento para salvaguardar la herencia de su hija de los problemas legales que Quiney pudiese tener. Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616. Estuvo casado con Anne hasta su muerte, y le sobrevivieron dos hijas, Susannah y Judith. La primera se casó con el doctor John Hall. Sin embargo, ni los hijos de Susannah ni los de Judith tuvieron descendencia, por lo que no existe en la actualidad ningún descendiente vivo del escritor. Se rumoreó, sin embargo, que Shakespeare era el verdadero padre de su ahijado, William Davenant.
Shakespeare murió según los comentarios más difundidos, como resultado de una fuerte fiebre, producto de su estado de embriaguez.
Investigaciones recientes llevadas a cabo por científicos alemanes afirman que es muy posible que el escritor inglés padeciera de cáncer. Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford.
El monumento funerario de Shakespeare, erigido por su familia sobre la pared cercana a su tumba, lo muestra en actitud de escribir, y cada año, en la conmemoración de su nacimiento, se le coloca en la mano una nueva pluma de ave. Era costumbre en esa época, cuando había necesidad de espacio para nuevas sepulturas, vaciar las antiguas, y trasladar sus contenidos a un osario cercano. Tal vez temiendo que sus restos pudieran ser exhumados, según la Enciclopedia Británica, el propio Shakespeare habría compuesto el siguiente epitafio para su lápida:
Buen amigo, por Jesús, abstentede cavar el polvo aquí encerrado.Bendito sea el hombre que respete estas piedras,y maldito el que remueva mis huesos.
Una leyenda afirma que las obras inéditas de Shakespeare yacen con él en su tumba. Nadie se ha atrevido a comprobar la veracidad de la leyenda, tal vez por miedo a la maldición del citado epitafio. Se desconoce cuál entre todos los retratos que existen de Shakespeare es el más fiel a la imagen del escritor, ya que muchos de ellos son falsos y pintados a posteriori a partir del grabado del First folio. El llamado "retrato Chandos", que data de entre 1600 y 1610, en la National Portrait Gallery (en Londres), se considera el más acertado. En él aparece el autor a los cuarenta años, aproximadamente, con barba y un aro dorado en la oreja derecha.

Sociedad y cultura

En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media,caracterizada por una economía básicamente agrícolay una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia,se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economíaurbana y mercantil, Color del textoen la que se desarrolló el mecenazgo dela educación, de las artes y de la música. Representa todo unprograma de renovación cultural y política con pretensión de instauraruna nueva época en la civilización europea. Tiene la conciencia del nacimientode una edad nueva que se presenta con caracteres opuestos a los dela edad media, Históricamente,el Renacimiento fue contemporáneo dela Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas,Ésta Era marca el comienzo de la expansión mundial de la culturaeuropea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América,lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmentegeocéntrica.El renacimiento no pretende ser sólo un movimiento derenovación cultural en artes y letras, sino también en la vida social,económica y política, liberando a la humanidad de la brutalidad hacia la paz y la prosperidad.El desmembramiento de la cristiandady el desarrollo de los nacionalismos, la introducción de laimprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de lacultura fueron de la mano, potenciándose mutuamente, con larevolución operada en el mundo de las ideas, sin embargo,de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo,con los primeros vislumbres del capitalismo mercantil.

El teatro isabelino


El teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra ([reina desde 1558 hasta]-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616). En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés. Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.) El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.Factores históricos - socialesLa época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos. La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económico debido a la expansión del comercio a través de Atlántico, sellaron el triunfo de Isabel y el nacimiento de la Inglaterra moderna. En esta época de intercambios culturales creció el interés hacia las humanae litterae y por lo tanto, hacia Italia, donde los intelectuales huidos de Constantinopla (1453) habían llevado consigo antiguos manuscritos de los grandes clásicos griegos y latinos haciendo surgir un interés sin precedentes por la antigüedad greco-romana y los estudios del idioma hebreo. Nació entonces en Italia el Humanismo (una vocación sobre todo filológica y arqueológica), destinado a madurar en el siglo XVI durante el Renacimiento, con la creación de un arte y una arquitectura moderna y una renovación tecnológica a gran escala (se piensa sobre todo en un Leonardo da Vinci). Si en Italia el Renacimiento se agotó hacia la mitad del siglo XVI, en el norte de Europa (donde llegó más tarde) perduró hasta las primeras décadas del siglo XVII.Tragedia IsabelinaLa Tragedia Isabelina nace como respuesta a la denominada Literatura Épica Germánica, cuyas tramas iban desde Elfos, Duendes y Enanos que eran elevados a la categoria de nobles hasta reyes que eran castigados por sus actos contra el pueblo. El ejemplo más pulcro se halla en Robin Hood. Los monarcas ingleses, al ver que el pueblo se deleitaba más con literatura bárbara que con la tradición oral, se vieron en una encrucijada para poder hacer que su pueblo vuelva a creer en los dramaturgos nacionales. Primero, guiados por los consejos de la reina Isabelita, utilizaron como principal fuente de inspiración a las antiguas tragedias inglesas primitivas, cuyas tramas excedían el mal gusto, según su Majestad.La Tragedia Isabelina y sus obras característicasGuiados por los deseos de fama y admiración, decenas de dramaturgos anglosajones se lanzaron en la búsqueda de la denominada Tragedia Perfecta. Durante décadas, autores, algunos ya consagrados, como Hans Jorgensen, se dedicaron con pasión y entusiasmo a presentar sus obras frente a la Corte de la reina. Entre los títulos más destacados se encuentran tragedias como La muerte de Abelardo, El señor de los vallasos, Las indias son una plaga o El reformista, todas estas con música de Johann Erling Norgard . A pesar de la gran popularidad de estas obras, fueron canceladas por contener diálogos extremadamente xenófobos. Hamlet, la obra celebérrima de Shakespeare, tuvo en su libreto original diálogos comúnmente xenófobos para la época, pero gracias a su amistad con Isabelita, los cambió para convertirse en la magnífica obra con la que nos podemos deleitar actualmente. Ya dos siglos adentrados en el Romanticismo, los tragediógrafos intentaron realizar un enorme intento de recuperación de las antiguas tragedias griegas; razón por la cual hoy en día, para el lector ocasional, hay grandes similitudes entre ambos tipos de tragedias, como por ejemplo el hecho de usar personajes fracasados. A modo de ejemplo podemos citar La olla de té ingles. Ya en el siglo XVI, y con historias más desarrolladas, la Tragedia Isabelina llegó a su máxima expresión, consagrándose con autores como Lord Burghley y Francis Walsingham, quien fue asesinado a causa de que, retomando las antiguas prácticas Griegas, si su alteza consideraba que las representaciones eran paupérrimas, arrojaría una flatulencia y el director sería penosamente ejecutado.

Elizabeth 1 England

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